诗性·变奏 — 程一峰&吴谦双个展厦门启幕！

icon 2023-01-17 11:25:10

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用仿若音乐的调式，在变奏中寻找抽象艺术的韵律之美！

2020年，时代美学馆第一次举办抽象艺术展

《无形·呈形 —— 程一峰 x 吴谦双个展》

来自两位不同创作领域的艺术家第一次合作

三年后，两位艺术家再次携手

《诗性·变奏 —— 程一峰&吴谦双个展》

展出近年的系列新作，献上一场别样的艺术盛宴

《诗性.变奏》展览现场

2023年1月15日，《诗性·变奏一程一峰&吴谦双个展》在厦门时代美学馆开幕，本次展览展出雕塑家程一峰与画家吴谦近年来精心创作的数十件作品，它们共同协奏出一曲丰富的“交响乐章”。

两位艺术家在抽象艺术创作上都有着自己的独到理解。艺术家程一峰是国内较少有的，一直专注于抽象雕塑创作的艺术家。他一直致力于将自然原型再造为内涵丰富的空间构造，作品形式简练，和谐雅致。艺术家吴谦，近二年在黑白调系列作品之后，开始了以蓝为画面主色调的尝试与探索，新系列的蓝调作品给予人和以往不同的全新感受，丰富、微妙、不确定。

艺术家吴谦，近二年在黑白调系列作品之后，开始了以蓝为画面主色调的尝试与探索，新系列的蓝调作品给予人和以往不同的全新感受，丰富、微妙、不确定。

《诗性.变奏》展览现场

相较于具象艺术，抽象艺术的欣赏门槛更高，而这次，我们也尝试以多种形式的开幕活动，让藏家和观众以更多视角去感受抽象艺术背后艺术家所传达的创作理念与思想。

VIP 预展开幕酒会

VIP Preview Opening Reception

1月14日晚，开幕酒会由时代美学馆、研本设计联合主办，圣坛贸易公司进行赞助，在艺术的氛围之中，酒杯碰撞出清脆的声响，温馨且放松。开幕酒会由时代美学馆馆长刘芸女士开场，两位参展艺术家亲临现场，向大家分享了创作的理念与过程中有趣且令人深思的故事。

时代美学馆馆长刘芸主持

时代空间创始人阿福

厦门大学厦门校友会会长曾通分享

艺术家程一峰分享

艺术家吴谦分享

随着艺术家的精彩分享告一段落，便来到这场酒会的特别环节，自2022年以来，时代空间致力于推动设计师艺术品配置平台，其中与研本设计一直保持着密切的合作关系，酒会中，知名策展人洪隐进行了分享，随后两家单位共同签署战略合作协议，在未来，时代空间也将致力于和更多设计师一起，将艺术植入生活场景，为中国家庭提供整体家居美学提升方案。

知名策展人洪隐分享“研本之道”

时代美学馆与研本设计战略合作协议签约仪式

酒会现场为嘉宾准备的多款美酒，是由圣坛贸易所赞助的雷司令葡萄酒，佐以精致餐点，仿佛漫步葡萄庄园。

圣坛贸易总经理徐萍女士

酒会最后，厦门大学艺术学院教授林春与策展人洪隐分别点评了程一峰与吴谦的作品。为开幕酒会划下圆满句号。

厦门大学艺术学院教授林春

学术沙龙

Academic Salon

1月15日下午，艺术介入空间系列活动：诗性·变奏学术沙龙在时代美学馆成功举行，沙龙由中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会作为学术支持，厦门时代空间主办，时代美学馆承办。

由时代空间创始人阿福作为学术主持，同时本次学术沙龙还邀请到众多来自各界的重磅嘉宾：参展艺术家程一峰和吴谦；集美大学美术学院院长陈其端；著名策展人洪隐；厦门三影堂摄影艺术中心副馆长滕青云；方式设计创始人方国溪；万仟堂艺术总监、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任蔡万涯；嘉和长城设计公司创始人、设计总监孙少川；徐绮设计事务所设计总监徐绮；厦门一横一竖设计机构创始人及设计总监张玮；建筑师、雕塑家黄灿州；新浪家居余国凤；艺术收藏家何明等一起畅聊艺术，嘉宾们的精彩观点，得到了在场观众的共鸣与赞赏。

沙龙主持：阿福 （时代空间创始人、中央美术学院建筑学院副主任、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长）

学术沙龙现场

参展艺术家程一峰：我的作品原型都来自于大自然中一些琐碎的平常之物，因为用西方抽象雕塑的语言形式进行表现，故归之于抽象雕塑。在创作过程中，我一般不预设创作目标，将生活中的各种“偶然性”结合到创作中，例如身体，情绪的变化，其它视觉信息的刺激等，以确保作品不会变成顺手的“例牌菜”。

这次展览我也希望是一个阶段性的小结，接下来计划在创作方式上做一些调整，探索一些对我而言新的作品序列。

参展艺术家吴谦：墨系列作品从早期比较自然婉约的风格，中期加入了行动绘画的尝试，到后期用胶带去强化点、线、面，是有三个时期的变化。近两年我开始了蓝系列的创作，蓝系列在墨系列的基础上做了一些新的变化。抽象绘画和抽象雕塑有相通之处，在创作之前都没有预设，而是在创作过程中根据自己的想法、审美去慢慢地完善。

集美大学美术学院院长陈其端：第一、我感觉时代空间为我们厦门提供了很多精神食粮，有别于厦门其他的美术馆，其他美术馆举办传统的展览比较多，时代空间的展览更具当代性。第二、我觉得这次展览作品和主题契合度很高，我觉得很切题。程一峰作品感觉很棒，他作品有和亨利·摩尔的关系，他的线条很独特，很有灵性，我感觉他创作都是胸有成竹的，无论是线条还是空间变化具有很多创新性。吴老师这次又有创新，他是将色彩构成运用到创作中去，他作品中的独创性让我很喜欢。

著名策展人洪隐：我之前写过关于吴谦的展览评论文章《混沌之蓝·变奏之调》，从变奏切入，而这次双个展主题也恰是着眼于变奏。变奏，可以理解为是两位艺术家的作品在展览空间里彼此对话所呈现的状态，带着穿梭于时间和空间的韵律感。程一峰的雕塑是立体乐章，是曲面的组合，兼具线性的流动感，随着观看角度的变化而产生不同的节奏和旋律，就像音乐给人的感受。吴谦的作品画面中混沌之蓝的线条与色块等元素的交织变化，像是交响乐中各种声乐的碰撞和呼应，这种音乐性贯穿吴谦从墨系列到蓝系列的创作。坂本龙一的音乐专辑《第一炉香》以吴谦的作品为封面，或许正是基于其作品内在的音乐性。

厦门三影堂摄影艺术中心副馆长腾青云：我作为展览的制作人，特别理解艺术品和空间的关系，我们三影堂每年有30多场展览，每次换了展览后，虽然是白盒子空间，但是每次感受都是非常不同的。另外我想分享国内外一个很大不同的点，国内策展人和艺术家在做展陈设计，国外则是有很专业的展陈设计团队的，艺术家只需要考虑创作。

方式设计创始人方国溪：程一峰的作品中具有自然的力量，很有韵律在里头，我想如果将作品放大，摆放在空间中就会很有力量感。吴谦的作品的色彩构成很有激情，但是又有安静的一面。同时他是东西方结合的，他用西方的方法去创作，但是他的作品也有东方的思维在里头。

我们所设计的医院是很需要疗愈空间，因为生命是脆弱的，因此医院中最需要有艺术的感觉。我认为艺术是种素养，它会把人升华到另外一个层次，好的艺术都需要形神兼备。

厦门万仟堂艺术总监蔡万涯：艺术和空间的关系很重要。现在艺术与空间有两种关系，一种是艺术融入空间，成为空间的一部分，另外一种是展示艺术，它强调自己的个性，需要和空间碰撞，割裂，展示自己的力量。当代艺术与空间是交融在一起的，吴谦老师的作品是没有边界，是可以无限连续的，这也是很多当代艺术的特征。

未来的艺术需要艺术家更多去理解空间的意义和价值，更要关注与用户的关系，未来的艺术价值不只是艺术家个人的价值，而是他的作品是社会意义深远的载体。

嘉和长城设计公司创始人孙少川：作为设计师，艺术对我来说我是在刚刚了解学习的过程，我不敢评判艺术，希望能有更多机会和艺术家老师学习。这两年我们也会更多的把艺术品植入到空间，更少地使用装饰画，更多地去传播艺术美学。

徐绮设计事务所设计总监徐绮：上个月《云上·流绮》展览在我们设计事务所展出，其中就有两位老师的作品。吴谦蓝系列作品，有从理性到感性的变化，希望今后吴老师作品中会有更艳丽的颜色。程老师也是我个人很偏好的，非常简约，很立体，非常有空间感，也是设计师很喜欢的。他们的作品都很适合陈设到空间之中。

厦门一横一竖设计机构创始人张玮：吴谦之前的墨系列有种混沌初开的感觉，这次的作品更多的像是混沌中透露出光，变奏中具有忧郁浪漫的诗意，就像音乐蓝调给人的感受。他的画面中有镜头拉近的视角，又有很深远的空间，就像万千世界中的缩影。

程老师作品则是抽象中带着具象，理性中带着感性，他作品是雕塑，但是又有很多优美的线条，无论是二维还是三维角度都很优美。

另外，我觉得艺术家不应该有“用户”的概念，艺术不应该预设给谁用，他应该更有个性。设计师、画廊就需要考虑和用户的关系，要好好保护好艺术家自主创作的空间。

媒体人/新浪家居余国凤：艺术是家居生活的养分，媒体有责任去推动原创设计，推动原创艺术。破次元壁，家居行业和艺术圈二个看似不同的赛道，无边界区分。艺术给予了家居产品/家居空间更大的价值，同时给家居行业带来更高的审美。在就比如我们日常采访的设计师，知名设计师陈暄、梁建国等，他们在北京及其他地方做了一些艺术馆，这些艺术馆就是把雕塑、画作等等与日常的场景融合，并进行一些改造设计，这些艺术品与生活是融为一体的。

建筑师、雕塑家黄灿州：程老师的作品非常亲和，有温润感，他作品是吸取自然气息，很有动态感，非常优美。吴谦作品最吸引我的是他画面中蓝中的底，让我很有想象空间。

艺术收藏家何明：二次合展，我感受到两位艺术家的很多变化。艺术的魅力在于艺术的生命力是由人的生命力来推动的。人说好的作品一是要有诗意，同时要有韵律感。吴谦老师的画不止于此。画中的蓝色是纯净、净化的，又如大海般深邃，具有未来感，同时它是理性和感性之间的，颇具力量感，有些甚至是数理的，像埃舍尔的画一样，具有当代性，神秘并充满希望，带着方向性。艺术品中能看到艺术家的生命痕迹，我喜欢艺术品中兼具东西方的东西。艺术家所表达的和我们所理解的叠加在一起会产生有趣的演绎。